Искусство после меланхолии, или Школа критического оптимизма

Всякий, кто сегодня берется писать об искусстве всерьез, рано или поздно сталкивается с искушением скорбного тона. Но если отвлечься от молвы и толков и приглядеться к тому, что происходило в теории искусства последние полвека, мы обнаружим странный и обнадеживающий феномен. Две ведущие интеллектуальные традиции Запада — англо-американская (от Джона Бёрджера до Хэла Фостера) и континентальная европейская (от Алена Бадью до Жака Рансьера) — пришли к тому, что мы бы назвали оптимизмом критической функции, конечно, не имеющим ничего общего с технооптимизмом или рыночным успехом…

Маска живописная и цифровая

Новый цикл Александра Маркова и Оксаны Штайн посвящен цифровой культуре и тому, как быстро непривычные явления становятся привычными. Аналоговые и цифровые перемены в стиле общения, маски реальные и виртуальные, их неизбежная провокационность — в первом выпуске.

Восковая кукла: механический вымысел и цветной туман

Александр Марков и Оксана Штайн рассуждают о восковых куклах во Флоренции эпохи Ренессанса, механических игрушках XVIII века, стихотворении Александра Блока «Клеопатра» («Открыт паноптикум печальный...») и манекенах в искусстве XX века.

Объекты, рвущие шаблон: «Некомфортное» Катерины Кампрани и его контекст

Есть художники, которые создают парадоксальные объекты — парадоксальные в том или ином аспекте. Один из самых известных примеров, вошедший в культуру, — треугольник Пенроуза. Но это объект особый, в жизни ничего похожего не встретить. А греческая художница-дизайнер Катерина Кампрани обращается к обыденным вещам и создает на их основе свои. По-научному, она занимается деконструкцией аффордансов…